İbrahim Ethem Gören: Sizi tanıyabilir miyiz?
Dr. Noushad MK: Ben Noushad'ım, Hindistan'ın en güneydeki Kerala eyaletinde doğup büyüdüm. Kerala, İslam'ın Hindistan'da ilk ulaştığı eski bir yer. Eskilerde ‘Malabar’ olarak tanıyordu. Ailemizde babam annem ve beşkardeşiz, dördü erkek, biri kız, ben üçüncü çocuk olarak ortadayım. Yüksek lisans ve ardından doktora (sosyoloji bölümü) çalışmalarım için Hindistan'ın kuzey bölgesi olan Hindistan'ın başkenti Delhi'ye gittim. Delhi, evimden 3.500 km. uzaktadır.
Türkçe ilgi alanınıza nasıl dâhil oldu?
'Türkiye' kelimesini dedemden, Hindistan'daki 'Hilafet Hareketi’ni ve İngiliz yönetimi altında verdikleri mücadelede karşılaştıkları zorlukları anlatırken duymuştum. Kerala'da bir 'medrese' sistemimiz var. Bu Hindistan'daki Kerala'ya çok özel bir durum. Bu sistemi Hindistan eyaletinin başka hiçbir yerinde göremeyebilirsiniz. Bütün Müslüman çocuklar, okullarda dersleri başlamadan önce cuma günü hariç her gün 1,5 saat medreseye gidiyorlar. Orada hocalar dünya İslam tarihinden bahsederken Türkiye'yi tekrar duydum. Ama Türkiye’ye geleceğimi hiç düşünmemiştim. 2011 yılında Yüksek lisansımın ardından Türkiye dâhil farklı ülkelerin doktora burslarına başvurdum ve bursunu kazanarak Türkiye'ye seyahat etme şansı buldum. İlk olarak TÖMER’de okumamız gerekiyordu. O şekilde Türkçe ve Türkiye'yi yakından tanıma fırsatı buldum.
Jamia Millia Islamia Devlet Üniversitesi’nin Türk Dili ve Edebiyatı okutuyorsunuz. Hindistanlılar Türkçeye ne kadar ilgili?
Hâlâ Hindistan’da Türkçe bileni çok nadir buluruz. Bir 10-12 sene önceye bakarsak Türkçe bilen birini bulmak mümkün değildi. Şimdi öğrencilerimizin Türkçeye gösterdiği ilgi beni sevindiriyor. Bugün bile bu kocaman Hint altkıtasında tek bir Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü'nün bulunması talihsiz bir durumdur.
Jamia Millia Islamia Devlet University, 2023 yılında Hindistan'ın ikinci sıradaki üniversitesidir. Aslında, yüzlerce yıldır Türk padişahlarının yönettiği bir ülkede Türkçenin bu kadar zayıflaması beni gerçekten şaşırtıyor.
Bu durumu nasıl açıklıyorsunuz?
Hindistan ile Türkiye arasında derin tarihi bağlar var. Türkçenin Hindistan'da büyük bir potansiyeli var. Çeşitli Türk firmaları, özellikle sanayi, inşaat ve teknoloji sektörlerinde faaliyet göstererek Hindistan ile iş birliği yapıyor. Mezuniyet sonrası iş fırsatları, öğrencilere büyük bir motivasyon kaynağı oluyor. Son birkaç yılda Türk dizilerinin ve Türk filmlerin Hindistan'da popüler hale gelmesi, öğrencilerin Türkçe öğrenme isteğini artırmakta ve Türkiye hakkında daha fazla bilgi edinme arzusunu tetiklemektedir.
Sanat çalışmalarınıza göz atalım dilerseniz. Öncelikle sanat, estetik ve eser nezdinizde hangi anlamlara geliyor? Sanatı, eseri, estetiği nasıl tarif ediyorsunuz?
Bana göre sanat, yaşamın özüdür; kişinin varlığının özünü tanımlayan derin bir güçtür. Sanat, içimizdeki karakterin karmaşık hatlarını şekillendirir ve dış doğamızın tuvalini boyar. Sanatın duygusal yankısı son derece yoğundur; bozulmamış bir tuval üzerinde renklerin canlı bir şiiri gibi ortaya çıkar.
Bazı resimlerde sanatçının ördüğü derin yoğunluk ve ham, derin duygular fark edilebilir. Kendim için yaptığım resimlerden asla vazgeçmeme yönünde kişisel bir politikam var. Her parça belirli duyguların veya zihinsel durumların bir tezahürüdür ve her vuruş benzersiz bir amaca hizmet eder. Kendim için yaptığım resimleri asla satmam. Her biri belirli duygulara veya ruh hallerine bağlıdır. Ondan onları sadece parasal kazanç için satmaya kendimi ikna edemem.
İster inanın ister inanmayın, sanat arayışı suya olan susuzluğa veya yiyecek açlığına benzer; inkâr edilemez ve doyumsuz bir dürtü içeriden yayılır. Resim yapma arzusunun karşı konulmaz hale geldiği anlar vardır.
“Hint sanatı “dediğimizde bu tanımlamanın içeriğine genel anlamda neler girer?
Hint sanatı, binlerce yıla yayılan zengin bir sanatsal gelenek dokusunu kapsayan geniş ve çeşitli bir terimdir. Genel olarak Hint sanatına atıfta bulunulduğunda, Hint yarımadasında gelişen geniş bir görsel ve performans sanatları yelpazesi kastedilmektedir.
Hindistan'da Klasik Görsel Sanatlardan, özellikle de geleneksel resimden bahsettiğimizde, kültürel zenginlik ve farklı etkilerle dolu bir dünyaya girmek gibi oluyor. İran nüanslarını yakalayan ayrıntılı zarafetiyle Babür resimlerini veya kraliyet yaşamını ve mitolojiyi canlı bir şekilde tasvir eden Rajput resimlerini düşünün.Sonra altın varak süslemelerle süslenmiş canlı ve dindar Tanjore tablosu var. Bu geleneksel tarzlar sanattan çok daha fazlasıdır. Hindistan'ın sanatsal mirasına derin bir katman katan, tuval üzerine hazırlanmış hikâyelerdir.
Hindistan’ın önde gelen Müslüman sanatçılarını da tanımak isteriz.
Kesinlikle Hindistan, ülkenin sanat ortamına önemli katkılarda bulunan Müslüman sanatçılardan oluşan zengin bir dokuya sahiptir. Dikkate değer isimlerden biri M.F. Hüseyin, sıklıkla "Hindistan'ın Picasso'su" olarak anılır. Resimleri dinamiktir ve geleneksel Hint sanatının modern bir dokunuşla harmanlanmasını yansıtır. Bir diğer öne çıkan isim ise kendine özgü tarzı ve güçlü temalarıyla tanınan Tyeb Mehta. Ve sonra S.H. Raza, çalışmalarındaki geometrik soyutlama ve derin manevi tonlamalarla ünlüdür. Bu sanatçılar yalnızca Hint sanatında silinmez bir iz bırakmakla kalmadı, aynı zamanda olağanüstü yetenekleriyle uluslararası tanınırlık da kazandılar.
Öncelikle ressamsınız.Neleri resmediyorsunuz? Konularınız neler?
Eğitimli bir sanatçı olmasam da, hiç resmi sanat eğitimi almamış birisiyim. Ancak ailemizin ortak özelliği, beş kardeş olarak hem resim yapmamız hem de şarkı söylememiz. Şarkı yeteneği babamdan gelmiş; babam, şarkıcılık yaparken aileyi geçindiremeyince farklı bir mesleğe yönelmiş. Ağabeyim resim öğretmeni olduğu için, çizim temellerini onu izleyerek öğrendim. İlk çizim deneyimlerime 4-5 yaşlarımda başladım.
Duygusal Bir Ressamım
Kendimi daha çok duygusal bir ressam olarak görüyorum. Her tablo o an hissettiklerimin bir yansımasıdır. Bazı çalışmalarım gerçekten duyguları harekete geçiren siyasi ve dini olayları ele alıyor. Mesela Filistin’de İsrail'in duvar inşası sırasında Filistinlilerin direnişini anlatan bir eser çizdim. Taliban'ın bir okula yaptığı trajik saldırıdan esinlenen, kaosun ortasında okula gitmek için bisiklete binen üç kızı tasvir eden bir eser ortaya koydum. Dahası da var. Fırçanın tuvale yaptığı her vuruş derin bir duygu taşır.
Renklerin de Kendilerine Ait Dilleri Var
Geriye dönüp baktığımda resimlerimin çoğunda mavinin hâkim olduğu bir aşamayı fark ettim. Renklerin kendilerine ait bir dili var gibi.
Hangi resim tekniklerini kullanıyorsunuz?
Suluboya resim, yağlı boya resim, akrilik resim ve ahşap yakma sanatı.
Ahşap yakma sanatı gündeminize ne zaman girdi?
Ahşap yakmaya gelince Hayvanlar benim için ön plana çıkıyor. Ahşap yakma sanatı ‘Pirografi’ diye de biliniyor. Özellikle atlara, aslanlara, kediye ve geyiklere ilgi duyuyorum. Kuşlar ve özellikle kartal benim favorim. Bu şekilde bir kartal resmini Dr. Allâme Muhammed İkbal'in “Yuvanı Kraliçe'nin sarayının kubbesine kurmana gerek yok, Ey Kartal, sen asilsin, dağların doruklarında yaşamayı seç” şiirini okuduktan sonra yaptım.
Bu alandan dünden bugüne yaptığınız çalışmalarınızı özetler misiniz?
Ahşap yakma sanatsal yolculuğumda büyüleyici bir bölüm haline geldi ve neredeyse beklenmedik bir şekilde gündemime girdi. Yıllar geçtikçe bu ortamdaki üç farklı alanı keşfettim. Arapça kaligrafi, zarif yazısı ile ahşap üzerinde yeni bir ifade boyutu açtı. Malzemenin doğal dokusunun at, aslan, geyik ve görkemli kartal tasvirlerine hayat verdiği hayvanlar ve kuşlar da aynı yolu izledi. İfadeleri ve duyguları yakalayan insan portreleri, geçmişten günümüze bu ahşap yakarak yapılan keşif üçlüsünü tamamladı.
Ahşap yakma sanatında hangi malzemeleri kullanıyorsunuz?
Farklı yerlerden, farklı malzemelerle denemeler yaptım. Başlangıçta menşeini Türkiye'den alan yumuşak ağaçlarla, özellikle de çamla ilgiliydi. Daha sonra Hindistan'da kauçuk ağacından (Rubber wood), Gül Ağacı'na (Rosewood), Jak meyvesi ağacı ya da Nefesi ağacına (Jak Meyvesi Ağacı), yabani Jak meyvesi üğacına (wild Jackfruit) ve Demirhindi ağacına kadar çok çeşitli yerli ağaçlar kullandım. Sert ağaçları yakmak zorlu bir iş olsa da, gül ağacında öz ahşabın beyaz kısmına odaklanmanın harikalar yarattığını keşfettim.
Çevrem de önemli bir rol oynuyor; ailem çeşitli ormanlarla ve yoğun ormanlarla çevrili bir yerde yaşıyor. Üstelik babamın profesyonel olarak ahşapla uğraşması beraberinde zengin bir bilgi birikimi de getiriyor. Bu durum, iklim değişikliklerinden etkilenmeyen dayanıklı ahşabın tedarik edilmesinde etkili oluyor. Ancak bu kadar çok seçenek olmasına rağmen iş için en iyi ahşaba gelince yabani Jak meyvesi… Çam veya benzeri yumuşak ağaçların güvenilirliğiyle sert ağaçlar karşılaştırılamaz.
Bahsettiğiniz malzemeleri hangi âletlerle işliyorsunuz?
Ahşap yakma alanında âlet takımım bir evrim geçirdi. İstanbul'daki ilk ahşap yakma makinemden başlayarak, o zamandan beri atölyeme bir fırın tabancası, gaz üfleme meşalesi ve birkaç tane ahşap yakma makineleri ekledim. Hindistan’da uygun bir makine bulamayınca zanaatımda hassasiyet ve çok yönlülük sağlayan kaliteli ahşap yakma makineleri ve güvenilir malzemeler için ABD ve Kanada’daki kaynaklara yöneldim.
Ahşap yakma sanatında ustalık kendini nasıl gösteriyor?
Ahşap yakma sanatında tonların koyuluğunun çekiciliğini fark ettim; koyu tonlar ve gölgelerin zenginliği ekstra bir çekicilik katıyor. Gerçekçi resimler ve hüsn-i hat sanatının ahşap yakma sanatındaki muazzam detayları, diğer görsel sanat formlarına göre daha çarpıcı ve baskın hale geliyor. Bu koyu tonlardaki derinlik, eserin bütününü gerçekten ön plana çıkarıyor.
Ahşap yakma sanatının inanılmaz derecede gerçekçi olması, diğer görsel sanatlara kıyasla karmaşıklığını da artırıyor. Ahşabı yakarak çeşitli tonlar ve gölgeler elde etmek, özel bir beceri seti gerektiriyor. Bu sanatta karşılaşılan zorluk, ortamın kalıcılığında yatıyor; bir kez yakıldığında nihai ve değişmez… Ancak ilginç bir şekilde, ahşap yakmanın nihai sonucu genellikle orijinal resmi aşıyor ve bu da onu büyüleyici kılıyor.
Ahşap yakma sanatında hayvan kürklerini çizmek keyifli bir deneyim; kürkün incelikleri ve dokuları, kontrollü yanmaya güzel bir şekilde katkıda bulunarak, hayvanın ayrıntılı ve etkileyici bir tasvirini ortaya çıkarıyor. Bu süreç, yaratığın özünü ve canlılığını yakalayarak, esere gerçekçilik ve sıcaklık katıyor.
2011 yılında, Türkiye'de İSMEK'te yaşlı teyzelerin ahşap yakarak resim yaptığını görünce, merakımı gidermek adına hocanın yanına gidip o özel makineyi edinmek istedim ve gidip hocaya sordum ve 75 TL'ye o makineyi satın aldım. O günden itibaren ahşap yakma resimleri benim için önemli bir sanatsal ifade haline geldi. Bu tutkulu süreçte Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'a iki özel portre hediye ederek, sanatın gücüyle yaşadığım bu serüveni her geçen gün derinleştiriyorum.
Bir ahşap yakma eserin üretim süreçlerini anlatır mısınız?
Ahşap yakma sanatının zaman alıcı olma dezavantajı var. Hızlı fırça darbelerinin işleri hızlandırabileceği resim yapmanın aksine, ahşabı yakmak bambaşka bir sabır gerektiriyor. Ateşi çoğaltarak süreci hızlandırmak, kelimenin tam anlamıyla ahşabı yakabilir, bu yüzden bu hassas bir zamanlama dansıdır.
Süre, işin niteliğine de bağlıdır. Kaligrafi, bunu oldukça çabuk bitirebilirim. Ancak iş gerçekçi tablolara gelince, durum tamamen farklı. Mesela benim yaptığım bir aslan ve dişi aslan çizimini ele alalım; üç aya yayılmış olarak 89 saatte tamamlandı. Bunu üniversitedeki öğretmenlik işim ile dengelemek, o ayrılmış zaman dilimlerini bulmakta zorluk yaratıyor. Ama biliyorsunuz, sonuç beklemeye değer.
Öğrenci, çırak yetiştiriyor musunuz?
Öğrencilere yönelik resmi bir eğitim düzenim yok, ancak bana ulaşanlara yardım etmekten ve onlara doğru ahşap ve makineleri nereden alacakları konusunda rehberlik etmekten her zaman mutluluk duyarım. Yine de bu biraz şaşırtıcı; Hindistan'da ahşap yakmak o kadar yaygın değil ve bu sanat formuyla ilgilenen çok fazla insan yok. Belki daha fazla meraklı tarafından keşfedilmeyi bekleyen gizli bir mücevherdir.
Çalışmalarınızı nasıl değerlendiriyorsunuz? Sergi düzenlediniz mi?
Evet, birkaç sergim oldu; iki ya da üç… Şimdi daha fazla çizim yapmaya ve sağlam bir sergi oluşturmaya hazırlanıyorum. Yeni sergimin vakt-i merhununu dört gözle bekliyorum!
Sizin ilave etmek istediğiniz hususlar nelerdir?
Sanatın benim için bir yaşam tarzı olduğunu vurgulamak isterim. Sanat, duygusal derinlikleri ifade etmenin ve dünyaya anlam katmanın bir yolu olarak benim için çok kıymetli.
Ahşap yakma sanatında ustalaşma sürecimdeki keyif ve zorlukları paylaşarak, bu özel sanat formunu daha geniş bir kitleyle tanıtmak ve sevdirmek istiyorum. Ayrıca, sanatın, kültürler arasında köprü kurarak insanları bir araya getiren güçlü bir araç olduğuna olan inancımı da vurgulamak isterim.
Son olarak okuyucularımıza Hindistan’dan nasıl bir mesaj iletmek istersiniz?
Hindistan'dan tüm okuyuculara sevgi ve selâmlarımı iletiyorum. Sanatın birleştirici gücüyle, kültürler arasında köprüler kurabilir ve derin duyguları ifade edebiliriz. Umuyorum ki, Hindistan'ın zengin kültürel mirası ve sanatsal çeşitliliği herkes tarafından daha yakından keşfedilir ve takdir edilir. Sanat, dünyayı anlama ve birbirimize daha yakın hissetme konusunda bize eşsiz bir fırsat sunar. Teşekkür ederim.
İbrahim Ethem Gören/02.01.2024 Yazı No: 384
